改编自向田邦子的同名小说,故事设定在1979年,四姐妹原本平静的生活由于父亲的疑似出轨证据掀起了波澜。
当是枝裕和的名字与《宛如阿修罗》的标题相遇,观众自然会带着对《小偷家族》或《海街日记》的期待进入这个新世界。但这次,导演没有聚焦于血缘的羁绊或社会的边缘人,而是将镜头对准了昭和时代一个普通家庭里四个女儿的生活碎片。乍看之下,这似乎是一部轻松的家庭伦理剧,但随着剧情推进,那层由日常琐事编织的薄纱被逐渐揭开,露出人性中复杂而狰狞的真相。
这部剧最令人震撼的是它对“阿修罗”意象的诠释。剧中借角色之口点明:女人如同阿修罗,表面信奉仁义礼智信,内心却充满猜忌与欲望。这种矛盾性通过四姐妹的关系展现得淋漓尽致——她们因父亲遗产分配问题重新聚首,看似为金钱争执,实则暴露了深藏多年的嫉妒、自卑与不甘。广濑铃饰演的恋爱脑少女尤为亮眼,她将暴发户小市侩的酸劲儿与天真执拗完美融合,成为全剧最具张力的存在。
叙事结构上,编剧采用了一种近乎“琐碎”的日常拼贴手法。吃饭的场景反复出现,看似重复单调,实则暗流涌动。食物在这里不仅是生活细节,更是情感博弈的载体。当角色们在餐桌旁争吵、沉默或和解时,观众能清晰感受到那些未说出口的秘密如何在岁月中发酵成刺。这种以静制动的拍摄风格,让人联想到是枝裕和一贯擅长的“不完全视角”——我们总是通过人物的脚步移动、声音的远近去猜测事件全貌,仿佛自己也成了窥视者。
值得一提的是,尽管故事背景设定在过去,但其探讨的主题在东亚文化语境中具有惊人的现代性。有评论指出,类似“四姐妹为遗产反目”的情节非但不陈旧,反而预言了未来二十年仍会引发共鸣的社会现实。或许这正是经典之作的魅力:它不提供答案,只呈现困境;不批判人性,而是让观众在笑声与叹息中发现自己的倒影。

