农村青年罗经伦为了实现自己幼时的理想成为一名歌剧演唱家只身来到理想的家园——北京。在北京胡同的小四合院里罗经伦遇见了同样是来北京寻梦的几名外地青年海明威，老毕。他们每个人都和罗经伦一样为了实现自己的理想在北京奋斗着。为了学歌剧，罗经伦一边在音乐学院偷听，一边艰难的打着工。一个偶然的机会，罗经伦认识了音乐学院的王小凡老师，王老师给他介绍了一个做摄影模特的工作。在一次拍摄中，罗经伦遇见了和他住同院的女孩蓉蓉，很快罗经伦爱上了这个漂亮的女孩。同时蓉蓉也对这个真诚，憨厚的农村青年产生了好感。一次，罗经伦为了保护一位街头卖唱者遭到几个人的围攻，蓉蓉为了救罗经伦用酒瓶子砸了其中的一个围攻者，刹时，众人被蓉蓉的举动惊呆了，罗经伦趁机拉起蓉蓉飞快得逃走了。在一场惊心动魄的奔跑过后，两人紧紧的拥抱在一起。罗经伦的努力终于得到了回报他考上了音乐学院。老毕经过八年的艰苦奋斗也搬出了四合院住进了自己买的新房，海明威还在继续执着着自己的作家梦。蓉蓉终于被一个剧组选上做了演员，当罗经伦坐着长途车去看蓉蓉的时候，蓉蓉却向他提出了分手。罗经伦失望的回到了自己胡同中的小屋，正当他悲伤难过的时候，海明威的屋里着火了，罗经伦奋力把海明威救了出来，但是海明威的小说却全被烧毁了。海明威也失望了，拖着烧伤的胳膊坐上了回家的火车。空荡荡的院子里，罗经伦感到了一丝凄凉。这时房东大爷让他参加一场街道组织的演出。就在罗经伦准备上场演出的时候，他在人群中发现了蓉蓉，一番追寻过后，他还是与蓉蓉擦肩而过。失望的罗经伦回到了四合院，房东大爷交给他一封蓉蓉写给他的信。信中蓉蓉告诉罗经伦要坚持自己的理想，并相信他一定会成功！罗经伦哭了，不知道是心酸还是幸福！夜晚的小院寂静空荡，罗经伦登上戏台唱起了他最喜欢的那首《波希米亚人》。
当“胡同”与“波西米亚人”这两个看似迥异的元素在银幕上交织，一部关于理想与现实碰撞的都市寓言便跃然眼前。《胡同里的波西米亚人》以近乎白描的现实主义笔触，将镜头对准世纪初北京胡同里一群追梦的外乡青年，用细腻的生活流叙事勾勒出理想主义者在生存压力下的挣扎与坚持。
主角罗经伦（翟小兴饰）的出场堪称惊艳——这个操着河南口音的农村青年，怀揣着成为歌剧演唱家的执念闯入京城，却在胡同四合院的现实图景中屡屡碰壁。导演金琛巧妙地将音乐元素融入叙事肌理：罗经伦偷听音乐学院课程时的专注眼神，打工间隙哼唱歌剧片段的自然流露，都通过非职业演员质朴的表演传递出令人动容的理想主义光芒。而余皑磊饰演的“海明威”则成为另一种精神样本，其小说手稿被焚毁的段落，以极具象征意味的镜头语言揭示了艺术追求在现实面前的脆弱性。
影片的叙事结构犹如四合院中的天井，将多个追梦者的故事收束于封闭空间内。老毕的工友身份、蓉蓉的短暂恋情等支线，既丰富了群像描写，又通过人物关系的聚散折射出都市漂泊者的孤独本质。特别值得称道的是房东老刘头这一配角的设计，他既是对外来者充满质疑的观察者，又在不经意间成为年轻人逐梦历程的见证者，这种市井视角的介入让影片避免了廉价的煽情主义。
作为电视电影作品，该片在视听语言上保持着克制与精准。长镜头下胡同砖瓦的斑驳纹理，逆光中青年们轮廓分明的剪影，都在构建具有时代印记的视觉符号。而剧作上巧妙设置的互文关系——如“海明威”的笔名与作家本人的精神遥相呼应，罗经伦最终考入音乐学院却失去爱情的双重结局，都显示出创作者对理想主义命题的辩证思考。
当片尾字幕升起时，那些回荡在胡同深处的歌剧咏叹调已然超越了个体命运的范畴。这部诞生于二十年前的作品，在当下语境中反而显现出更强的现实穿透力：它没有刻意美化奋斗的艰辛，也不曾消费底层的苦难，而是用最本真的生活质感证明，真正的艺术永远诞生于对人性尊严的凝视之中。