故事发生在一间名为翡翠馆的公寓中，荻原时子（夏树阳子 饰）是公寓的管理人，这位非常有想法的女子想将公寓打造成一个能帮助年轻人圆梦的场所，因此，入驻公寓的条件设置的非常奇特，不谈价格，只看前来租房子的客人和这座公寓的气场合不合拍。
住在这里的有玻璃艺人堀池一子（片冈礼子 饰）、作家相泽幸太郎（中岛托尼 饰）和摄影师藤村佐和（川岛和津实 饰）等人。一天，一位名叫桧山英二（黄川田将也 饰）的男子来到了翡翠馆，在这里，他开了一家旧书店。翡翠馆里来来往往的住客的喜怒哀乐都被佐和尽收眼底，他将他们写进了自己的小说中，取名《不完全之月》。
《函馆咖啡》不是一部靠强剧情推动的电影，它更像一壶在小火上慢慢煨着的茶，香气是散在空气里的，得静下心来才能尝到滋味。故事发生在北海道那座被海风浸润的城市里，一家小小的咖啡馆成了所有情绪的容器。店主是个话不多的女人，她的手指总是沾着面粉或是擦拭杯碟的软布，眼神里带着一种被岁月打磨过的柔和。来这里的人各有各的心事，但推开门的瞬间，仿佛都能被咖啡豆研磨时的细响和蒸奶器的咕嘟声抚平一角。影片最动人的地方在于它对“沉默”的尊重——角色之间常常不说话，只是隔着木质吧台递过一杯刚煮好的曼特宁，或是在擦杯子时用余光留意对方是否落泪。这种克制反而让情感有了生长的空间，像咖啡渍在滤纸上晕开的圈，一圈圈漫到最后，留下满纸的醇香。
黄川田将也饰演的失意作家为影片注入了另一种质感。他总穿着一件肘部磨白的呢子外套，在笔记本上划掉一行又一行字，笔尖戳破纸面时的力度像是要把迷茫都刻进木头里。直到某天他在咖啡馆角落写下第一句完整的句子：“有些回忆，就像咖啡渣，沉淀在心底，却让生活有了别样滋味。”镜头扫过他颤抖的睫毛，才发现原来救赎从来不是轰轰烈烈的转折，而是有人愿意陪你把破碎的东西一片片捡起来，拼成新的模样。片冈礼子的表演更像细雨润物，她擦拭杯具时手腕的弧度，给客人续杯时恰到好处的温度，甚至听到雨滴打在窗棂上时微微侧耳的动作，都在说同一个道理：温柔是最坚韧的力量。
导演西尾孔志显然深谙“留白”的艺术。函馆的街道总是蒙着一层薄雾，玻璃上的水汽把行人的脚步晕染成模糊的色块；翡翠馆公寓老旧的木地板踩上去会吱呀作响，那些声音像是时光本身在叹息。这些细节堆叠起来，让影片有了呼吸感——你会相信在这里发生的故事是真的，因为连光影都带着犹豫。比如某个黄昏，作家和店主并肩站在店门口，远处港口的归航汽笛拖得很长，他们的影子被夕阳拉成斜斜的两道，既没有靠近也没有远离。此刻不需要台词，观众已经知道两颗心正在彼此靠近。
当片尾字幕升起时，影院里会有短暂的寂静，那是观众在消化刚刚经历的情绪潮汐。《函馆咖啡》没有给我们灌下一碗热腾腾的鸡汤，而是教会我们如何与遗憾共存。就像真正的好咖啡从来不是用甜味讨好味蕾，而是在苦涩褪去后，舌尖才会泛起那缕若有若无的甘。或许这就是电影想传达的秘密：生活的回甘，往往藏在最不经意的日常褶皱里。