在这部影片中，郑氏从女性及其长达数个世纪的解放斗争的视角，深入探讨了越南复杂的历史与现状。她聚焦于近代历史的经历：从反抗法国殖民统治的独立斗争（1945-1954年）；到共产主义北越和民族主义南越的分裂；再到1976年越南战争后的统一和社会主义国家的建立。影片质疑了性别与民族认同之间的关系，并探究了在儒家思想所塑造的保守性别模式被瓦解以及新政权的威权结构背景下，女性的角色和抵抗。（斯图加特符腾堡艺术协会）
《姓越名南》作为一部实验性纪录片，以其独特的叙事结构和虚实交织的影像语言，在观影过程中不断挑战着观众对“真实”的认知边界。导演崔明霞（或译郑明河）通过五位当代越南女性的口述访谈，构建了一个游走于纪实与表演之间的复杂场域——影片前半段看似传统的采访画面，实则经过精心编排的演绎，这种颠覆性的处理让观众从惯性接受中惊醒，被迫直面纪录片创作中“真实”与“建构”的永恒悖论。
影片的叙事如同被打碎的棱镜，历史档案、新闻片段与刻意保留的排练场景相互折射，形成多维度的意义光谱。当镜头对准那些在海外生活的越南女性时，她们的身份焦虑不仅体现在文化夹层中的挣扎，更通过重复出现的莲花意象得到诗意化的呈现。作为越南的国花，莲花在这里既是文化根脉的象征，也是被重构的精神图腾，暗示着流散族群如何在异质土壤中重新培育自我认同。特别值得称道的是导演对声音的运用，不同口音的越南语、法语和英语在画外音中交错，配合断裂式剪辑，精准传递出移民群体身份碎片化的生存体验。
在主题表达层面，作品超越了简单的政治控诉，转而深入探讨性别视角下的历史创伤。片中关于越战记忆的私人讲述，往往与女性身体经验的隐秘书写紧密缠绕：一位受访者描述分娩时的阵痛竟与战争轰炸的节奏重叠，这种将个体生理体验升格为集体创伤隐喻的手法，展现出惊人的艺术穿透力。而导演刻意保留的表演痕迹，恰似一道审视的目光，时刻提醒我们这些“真实故事”早已被叙述行为本身所改造。
尽管影片某些段落因过度依赖符号堆砌显得晦涩，但整体仍成功营造出令人沉浸的思考空间。当最终镜头缓缓掠过那些用塑料薄膜搭建的临时居所时，材质本身的透明与隔绝特性，恰好成为全球化时代移民命运的最佳注脚——他们既可见故土轮廓，又永远隔着无法穿透的屏障。这部诞生于离散者精神深处的作品，用电影媒介完成了一次漂亮的哲学追问：当我们试图用语言捕捉身份时，是否注定只能捕获现实的倒影？