影片围绕三个背景不同的拳手展开。末永晃（森山未来 饰）在经历过职业巅峰之后，沦为了边缘的败犬拳手，一直以来被当做给别人增长信心的“软柿子”捏，一度迷失自我甚至想要放弃拳击，坠落谷底之后，幡然醒悟，最终重回拳场，试图寻找生存的意义；大村龙太（北村匠海 饰）是一名背负着秘密的年轻拳手，儿时便被双亲抛弃，甚至走上了叛逆不良少年之路，破碎不堪的人生因为拳击重拾生机，初出茅庐却势不可挡；宫木瞬（胜地凉 饰）则是一名“星二代”搞笑艺人。在父亲的质疑下，迷失自我，无法找到自己的立足之地。因电视节目企划而参加拳击比赛，嬉皮笑脸插科打诨的假面下，试图通过拳击真正的证明自己，赢得胜利。《败犬：逆境》主要围绕末永晃和宫木瞬之间的决斗展开。原本生活轨迹毫无交集的二人，因为一档电视栏目的特别企划而有了交集。同样身处人生低谷的二人决心在拳击台上找到突破逆境的曙光与希望。始终生活在搞笑艺人这一假面下的宫木瞬，渴望在拳击台上找到自己的容身之处，在一次次的奋力挥拳中，寻找自我存在的价值。哪怕狼狈倒下，还是咬牙站起，继续战斗，最终赢得了大家的喝彩与认可。而与此同时，本就遭受周遭冷眼相待的末永晃仿佛陷入了更深的绝望与迷惘，究竟是继续还是放弃？拳击的意义又到底是什么？
《败犬：前篇》以拳台为镜，映照出中年人生的破碎与挣扎。影片延续了导演武正晴与编剧足立绅在《百元之恋》中对“失败者”的细腻刻画，却将视角转向更下沉的男性世界。职业拳击手末永晃曾是拳坛焦点，如今却沦为陪练，在一次次被击倒中维持生计。他的故事并非简单的励志逆袭，而是充斥着现实的重量——当他披着银色披风站在后台，镜头定格于“末永”二字时，名字中“终点”与“未来”的隐喻悄然浮现，仿佛在诉说一个关于时间与空间的双重困局。
森山未来的表演堪称影片的灵魂。他并未刻意渲染角色的悲情，而是通过佝偻的体态、闪烁的眼神和欲言又止的沉默，将中年男人的疲惫感渗透到每一帧画面。尤其是他面对年轻拳手大村龙太的挑衅时，那种混杂着不甘与认命的复杂情绪，几乎让人透过银幕嗅到生活碾压后的锈味。而另一条支线中，“星二代”宫木瞬的荒诞处境则撕开了娱乐圈的虚伪面纱——他站上拳台不为理想，仅为博取人气，这种黑色幽默式的设定，让影片的批判性从个体延伸至整个社会结构。
影片的叙事结构看似松散，实则暗藏精巧的呼应。三条人物线并非线性推进，而是通过碎片化的场景拼贴，逐渐勾勒出“败犬”群体的共通困境：他们或被时代抛弃，或被欲望裹挟，或被身份绑架，最终都在拳台这一象征性战场上完成自我审判。值得玩味的是，导演并未赋予任何角色救赎的出口，末永晃的坚持更像是一种惯性抵抗，而大村龙太隐藏的秘密则暗示着光鲜表象下的溃烂。
作为《败犬》系列的开篇，这部电影像一记未尽全力的直拳，虽未带来酣畅淋漓的逆转，却用真实的痛感叩问着每个观众的内心。它告诉我们：“败犬”并非弱者的标签，而是普通人对抗虚无的勋章。当片尾字幕升起时，那些挥洒在拳台上的汗水与血渍，早已超越了胜负本身，成为献给所有在生活中踉跄前行者的无声赞歌。