岸边野裕里（松隆子）在姐姐远野未笑的葬礼上，遇到了姐姐的女儿远野鮎美（广濑铃）。无法接受母亲亡故的鮎美，也无法打开母亲留下的最后一封信。裕里参加了要和大家报告姐姐往生的同学会，巧的是，她的初恋对象镜史郎（福山雅治）也来了，两人在一封封书信的联系中串接起三人当年的故事。
岩井俊二执导的《最后一封信》，如同一首静谧而深沉的散文诗，在缓慢流淌的时光中，揭开尘封的记忆与情感。影片以裕里参加姐姐未咲的葬礼为起点，通过书信这一细腻的载体，串联起过去与现在，将姐妹俩的情感纠葛、初恋的遗憾以及对逝者的追忆娓娓道来。
松隆子的表演内敛而富有层次，她将裕里内心的挣扎与隐忍刻画得淋漓尽致。在同学会上与镜史郎重逢时，她的眼神中既有对过往的怀念，也有身份错位带来的不安。福山雅治则赋予了镜史郎一种深沉的忧郁，他作为小说家的身份与对未咲的执念交织在一起，使得这个角色充满了复杂的情感张力。广濑铃饰演的鮎美，虽戏份不多，但她对母亲离世的无法释怀，成为推动剧情发展的重要线索。
岩井俊二的叙事结构一向擅长在回忆与现实之间自由切换，本片也不例外。信件成为了连接时空的桥梁，让观众随着主角们一起回到那个充满青春气息的学生时代。青春的美好与错过，成年后的遗憾与思念，都被镜头语言温柔地捕捉下来。尤其是镜史郎探访中学旧址、与未咲亲属交谈的片段，将记忆的碎片一点点拼凑完整，也让人物的情感逐渐走向释然。
影片的主题围绕着“失去”与“和解”展开。未咲的离世给身边的人带来了深深的伤痛，但正是通过对她的回忆与书写，生者才得以重新审视自己的内心，学会与过去告别。就像裕里所说：“只要还有人在不断想念，死去的人就并没真的死去。”这种对逝者的纪念，也是对生命意义的深刻探讨。
《最后一封信》延续了岩井俊二一贯的风格，用唯美的画面和细腻的情感打动人心。它没有激烈的戏剧冲突，却在平淡中展现出生命的厚重与温情。观影的过程仿佛是在翻阅一本旧相册，每一页都承载着一段动人的故事。当银幕归于寂静，那些未曾说出口的爱与遗憾，也悄然留在了观众的心中。