2017年上映的《东方快车谋杀案》，由肯尼思·布拉纳导演并主演，集结了约翰尼·德普、米歇尔·菲佛等一众戏骨，将阿加莎·克里斯蒂的经典推理故事搬上银幕。影片以大雪封山的东方快车为舞台，围绕一起离奇命案展开，大侦探波洛在调查过程中逐渐揭开乘客们层层包裹的秘密，最终直面道德与法律的尖锐矛盾。
布拉纳对波洛的塑造颇具争议。他保留了原著中侦探注重细节、逻辑缜密的核心特质，却赋予其更具戏剧张力的表现——从耶路撒冷开场的胡须强迫症，到列车上如鹰隼般锐利的审视，都让角色带有一种近乎偏执的掌控力。不过，这种强势演绎也削弱了英式侦探特有的老派绅士感，反而更接近福尔摩斯式的炫技型人格，成为部分观众诟病的焦点。但不可否认，正是这种强烈的个人风格，让波洛在封闭车厢内的推理过程充满压迫感，尤其是当他逐一点破乘客谎言时，眼神中的穿透力几乎能穿透银幕。
演员群像的化学反应堪称影片亮点。约翰尼·德普饰演的黑帮老大拉切特自带阴鸷气场，寥寥几句台词便勾勒出危险轮廓；米歇尔·菲佛则将美国女演员赫伯德夫人的美艳与脆弱完美融合，眼尾的细纹里都是戏。这些实力派演员用微表情构建起一个庞大的谜题网络，每个动作、每句对话都暗藏伏笔，让观众不自觉地陷入“人人皆可疑”的心理迷宫。
叙事结构上，影片采用经典的暴风雪山庄模式。当列车被困于土耳其山区，外部的严寒与内部的猜疑链形成双重禁锢，波洛的调查如同剥洋葱般层层递进。然而，相比1974年版对人性挣扎的细腻刻画，新版更侧重视觉奇观的营造：横贯车厢的长镜头调度、俯拍列车的航拍画面，以及结尾震撼的集体认罪场景，都在强化史诗感的同时弱化了心理深度。这种取舍虽被批评为“形式大于内容”，却也符合当代观众对悬疑片节奏的要求。
最耐人寻味的是影片对正义命题的叩问。当波洛发现凶手竟是一群因司法漏洞而复仇的受害者时，他被迫在程序正义与实质正义间做出抉择。这个贯穿全片的道德困境，通过火车撞向婴儿车的闪回镜头具象化，最终化作雪地上那声沉重的叹息。或许正如台词所言：“有时候真相并不重要，重要的是人们选择相信什么。”这种开放式结局既保留了原著精髓，又为现代观众留下思考空间。